Mit der Ausstellung Touch(ed) zeigen die Design-Absolventinnen Deborah Bertova, Hannah Lucie Heukamp und Naemi Bohlken eine Auswahl ihrer Abschlussarbeiten sowie früherer Projekte, die zwischen 2022 und 2026 während ihres Designstudiums an der Kunstakademie Minerva (Groningen, NL) entstanden sind.

Die Ausstellung macht sichtbar, wie sich über mehrere Jahre
hinweg gemeinsame Themen, Motive und Berührungspunkte entwickelt haben.
Trotz unterschiedlicher inhaltlicher Schwerpunkte verbindet alle gezeigten Arbeiten ein zentrales
Motiv:

Touch (Berührung) – als physische Erfahrung, kulturelles Zeichen und gestalterische Methode.

Diese zeigt sich nicht nur in den behandelten Themen, sondern auch in der Materialität
der Werke. Als wiederkehrendes Element durchzieht zudem die Natur die Arbeiten der drei
Gestalterinnen: als Material, Referenz, Metapher oder Erfahrungsraum.

Deborah Bertova beschäftigt sich in ihrem Projekt Cultural Symbiosis mit kultureller Identität und
Transformation. Ausgehend von ihrer slowakischen Herkunft und dem Leben in den Niederlanden
erforscht sie das Zusammenwirken zweier Kulturen. Ihre Arbeiten entstehen durch verschiedene
Tiefdrucktechniken, Zeichnungen und Mixed-Media-Ansätze und thematisieren Rituale, Linien
und deren Einfluss auf die Formung von Identität.

In Pinky Promise sammelt Hannah Lucie Heukamp Spuren menschlicher Nähe. Hände werden
dabei zum Archiv von Verbindung, Vertrauen und Erinnerung. Durch Drucke, Fotografien und
Skulpturen erzählt sie von zwischenmenschlichen Beziehungen und der Bedeutung körperlicher
Berührung als universelle Sprache.

Naemi Bohlken widmet sich in Reframing Rabbit Holes dem digitalen Raum. Sie versteht das
Verlorengehen im Internet als Methode des Lernens, Erinnerns und Wiederentdeckens der
Magie früher Online-Erfahrungen. Mit Textilien, Drucktechniken, Mixed Media und digitalen
Gestaltungsformen verbindet sie analoge und digitale Welten und übt zugleich eine kritische
Reflexion von Social Media und Informationsstrukturen.

Durch die Kombination aus Abschlussarbeiten und früheren Projekten entsteht in Touch(ed)
ein vielschichtiger Einblick in die individuellen Arbeitsweisen der drei Designerinnen.
Unterschiedlichste Materialien, Techniken und Medien treten in Dialog und machen Berührung –
zwischen Mensch, Natur, Kultur und digitalen Räumen – erfahrbar.